Sir David Alan Chipperfield, CH, CBE, RA, RDI, RIBA, HRSA, (sinh ngày 18 tháng 12 năm 1953) là một kiến trúc sư người Anh. Ông thành lập David Chipperfield Architects vào năm 1985, sau đó phát triển thành một văn phòng kiến trúc toàn cầu với các chi nhánh tại London, Berlin, Milan, Thượng Hải và Santiago de Compostela.
Năm 2023, ông đã giành giải thưởng Pritzker Architecture Prize (Giải thưởng Kiến trúc Pritzker), được xem là giải thưởng danh giá nhất trong lĩnh vực kiến trúc. Các công trình tiêu biểu đã hoàn thành của ông bao gồm River and Rowing Museum tại Henley-on-Thames, Oxfordshire; Museum of Modern Literature tại Marbach, Đức; Des Moines Public Library tại Iowa; Neues Museum cùng với James Simon Gallery liền kề tại Berlin; The Hepworth Wakefield tại Wakefield, West Yorkshire; Saint Louis Art Museum tại Missouri; và Museo Jumex tại Mexico City.
Sự nghiệp
Chipperfield sinh ra tại London vào năm 1953 và tốt nghiệp năm 1976 tại Kingston School of Art ở London. Ông học kiến trúc tại Architectural Association (AA) ở London và nhận bằng tốt nghiệp kiến trúc vào năm 1977. Ông từng làm việc tại văn phòng của nhiều kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Douglas Stephen, Norman Foster và Richard Rogers, trước khi thành lập công ty David Chipperfield Architects vào năm 1985. Khi còn là một kiến trúc sư trẻ, Chipperfield đã cổ vũ cho các công trình mang tính gắn kết lịch sử và đặc thù địa điểm của các kiến trúc sư châu Âu lục địa như Moneo, Snozzi và Siza thông qua 9H Gallery, đặt tại phòng phía trước văn phòng của ông ở London.
Ông lần đầu xây dựng danh tiếng của mình thông qua việc thiết kế nội thất cửa hàng tại London, Paris, Tokyo và New York. Trong số các dự án đầu tiên tại Anh có cửa hàng cho Issey Miyake trên phố Sloane ở London, cũng như thiết kế 1 Cobham Mews Studios — nơi trở thành văn phòng London của ông trong hơn 20 năm. Các dự án tại Nhật Bản đã dẫn đến những đơn đặt hàng thiết kế một bảo tàng tư nhân tại tỉnh Chiba (1987), một cửa hàng cho hãng ô tô Toyota tại Kyoto (1989), và trụ sở của công ty Matsumoto tại Okayama (1990). Công ty của ông mở văn phòng tại Tokyo vào năm 1989. Công trình đầu tiên ông được giao thiết kế hoàn chỉnh là một ngôi nhà cho nhiếp ảnh gia thời trang Nick Knight tại London vào năm 1990.
Các dự án hoàn thành đầu tiên của ông tại London bao gồm phòng trưng bày thực vật học và sảnh vào của Natural History Museum (1993), cùng nhà hàng Wagamama, đều tại London. Dự án lớn đầu tiên của ông tại Anh là River and Rowing Museum tại Henley-on-Thames (1989). Ông cũng bắt đầu xây dựng tại Đức, thiết kế một tòa nhà văn phòng tại Düsseldorf (1994–1997). Các dự án khác trong thập niên 1990 bao gồm Circus Restaurant tại London (1997) và Joseph Menswear Shop (1997). Cửa hàng sau có mặt tiền kính cao sáu mét bao quanh hai tầng dưới, cùng nội thất hiện đại tối giản với sàn đá sa thạch xám đậm và tường trắng.
Năm 1997, ông bắt đầu một trong những dự án quan trọng nhất của mình: tái thiết và phục hồi Neues Museum tại Berlin, công trình đã bị phá hủy phần lớn trong Thế chiến II. Sau năm 2000, ông nhận được nhiều dự án bảo tàng lớn khác tại Đức, bao gồm Museum of Modern Literature tại Marbach (2002–2006) và Galerie Am Kupfergraben 10 tại Berlin (2003–2007). Trong cùng giai đoạn, ông thiết kế và xây dựng với tốc độ nhanh trụ sở mới cho America’s Cup tại Valencia, Tây Ban Nha (2005–2006), và một tổ hợp tư pháp quy mô lớn tại Barcelona, hợp nhất các văn phòng trước đây nằm trong mười bảy tòa nhà thành chín khối bê tông lớn mới. Ông cũng thực hiện dự án đầu tiên tại Hoa Kỳ, là phần mở rộng của bảo tàng dân tộc học và lịch sử tự nhiên tại Anchorage, Alaska (2003–2009).
Cho đến năm 2011, phần lớn các dự án lớn của ông nằm ở châu Âu lục địa, nhưng vào năm 2011 ông đã hoàn thành hai dự án bảo tàng đáng chú ý tại Anh: Turner Contemporary tại Margate (2006–2011) và The Hepworth Wakefield tại Wakefield. Năm 2013, ông hoàn thành Jumex Museum tại Mexico City và phần mở rộng của Saint Louis Art Museum tại Hoa Kỳ. Dự án xa xôi nhất của ông là Museum of Naga, nằm trên một địa điểm sa mạc cách Khartoum 170 km về phía đông bắc tại Sudan, thuộc danh sách Di sản Thế giới của UNESCO. Ông thiết kế một cấu trúc để bảo tồn tàn tích của hai ngôi đền cổ và một giếng nước artesian, có niên đại từ năm 300 TCN đến 300 SCN. Công trình được xây bằng đá địa phương, hòa nhập với dãy núi đỏ xung quanh.
Năm 2015, Chipperfield thắng cuộc thi thiết kế lại khu nghệ thuật hiện đại và đương đại của Metropolitan Museum tại New York, nhưng dự án bị tạm dừng vào năm 2017 do cắt giảm ngân sách. Công trình xây dựng mới đầu tiên của ông tại New York, The Bryant — một dự án khách sạn và căn hộ cao 33 tầng bên cạnh Bryant Park tại Manhattan — được hoàn thành vào năm 2021.
Năm 2017, ông và các cộng sự tham gia nhiều dự án lớn trên toàn thế giới, bao gồm các cửa hàng flagship mới cho Bally và Valentino, tái thiết Đại sứ quán Hoa Kỳ tại London, One Pancras Square — một tổ hợp văn phòng và thương mại phía sau ga King’s Cross tại London, một dự án tháp cho Shanghai Expo tại Trung Quốc, trụ sở Nobel Center tại Stockholm (sau đó bị hủy), cửa hàng trụ sở của công ty trực tuyến SSENSE tại Montreal, phần mở rộng của Kunsthaus Zurich, trung tâm văn hóa Haus der Kunst tại Munich, hoàn thiện trụ sở Amorepacific tại Seoul, và một trung tâm đón khách cùng khu nhà nguyện cho nghĩa trang Inagawa Reien tại tỉnh Hyōgo, Nhật Bản.
Cùng với Arup, Chipperfield là kiến trúc sư của Arena Santa Giulia (còn được gọi là PalaItalia), một nhà thi đấu sức chứa 16.000 chỗ tại Milan, Ý, sẽ tổ chức các sự kiện khúc côn cầu trên băng trong Thế vận hội Mùa đông 2026 và Paralympic Mùa đông 2026. Vào tháng 1 năm 2023, National Archaeological Museum tại Athens, Hy Lạp đã chọn Chipperfield để thiết kế một dự án mở rộng ngầm quy mô lớn, bao gồm một lối vào mới cho bảo tàng. Tính đến năm 2024, các dự án đang triển khai khác của ông bao gồm một tòa nhà văn phòng nghị viện mới tại Ottawa, Canada và trụ sở chính tại Mỹ cho Rolex tại New York.
Dự án đầu tiên của Chipperfield tại Nam bán cầu dự kiến hoàn thành vào năm 2025, hợp tác với Molonglo Group để thiết kế và xây dựng khu phát triển Dairy Road tại Canberra.
Công trình
Giai đoạn (1997–2010)
River and Rowing Museum, Henley-on-Thames, UK (1989–1997)
Bảo tàng River and Rowing tại Henley-on-Thames chủ yếu dành cho môn thể thao chèo thuyền; thị trấn này là nơi tổ chức sự kiện Royal Regatta thường niên và từng đăng cai các nội dung chèo thuyền Olympic vào các năm 1908 và 1948. Công trình là sự kết hợp giữa hình thái và vật liệu hiện đại với truyền thống. Thiết kế được lấy cảm hứng từ các nhà chứa thuyền truyền thống cũng như các nhà kho nông thôn đặc trưng của Oxfordshire. Tòa nhà có diện tích 2.300 mét vuông và được nâng lên khỏi mặt đất bằng các cột bê tông để tránh ngập lụt. Phần ngoại thất và một phần nội thất được bao phủ bằng các tấm gỗ sồi không xử lý, phù hợp với kiến trúc nông thôn địa phương. Mái và hệ che nắng được làm bằng thép không gỉ. Khu vực lối vào có tường kính, và các phòng trưng bày ở tầng trệt nhận ánh sáng tự nhiên từ mái.
Des Moines Public Library, Des Moines, Iowa, US (2002–2006)
Thư viện Công cộng Des Moines tại bang Iowa, Hoa Kỳ, có diện tích 110.000 foot vuông và chi phí xây dựng là 32,3 triệu USD. Công trình hai tầng không có mặt trước hay mặt sau rõ ràng; thay vào đó, nó mở rộng thành ba cánh. Một hành lang kính cho phép người đi bộ có thể đi xuyên qua thư viện. Đặc điểm nổi bật nhất là lớp vỏ ngoài bằng các tấm kính kẹp lưới đồng ở giữa; lớp lưới này chặn khoảng 80% ánh sáng mặt trời, đồng thời vẫn cho phép người sử dụng thư viện nhìn ra công viên xung quanh. Chipperfield từng nói với Christopher Hall của The New York Times: “Kiến trúc mang tính trung tính và vô định hình; gần như không có kiến trúc, và lớp lưới đồng là một nỗ lực nhằm che phủ công trình nhiều nhất có thể trong khi vẫn cho phép không gian bên ngoài thâm nhập vào bên trong.”
Museum of Modern Literature, Marbach, Germany (2002–2006)
Bảo tàng Văn học Hiện đại nằm tại thị trấn Marbach, Đức, quê hương của nhà thơ Schiller. Công trình có tầm nhìn toàn cảnh ra sông Neckar. Nó nằm cạnh tòa nhà theo phong cách beaux-arts của Bảo tàng Schiller quốc gia xây dựng năm 1903, và một công trình hiện đại hơn của German Literary Archives từ thập niên 1970. Khách tham quan đi vào qua một pavilion ở tầng trên cùng rồi di chuyển xuống các phòng đọc bên dưới. Mặc dù ánh sáng trong nội thất hoàn toàn là ánh sáng nhân tạo để bảo vệ bản thảo, mỗi tầng đều có sân hiên nhìn ra cảnh quan xung quanh. Mặt đứng bằng bê tông, kính và gỗ được thiết kế để tạo cảm giác vừa vững chắc vừa hiện đại. Công trình đã giành giải Stirling Prize vào năm 2007.
America’s Cup Building (Veles e Vents), Valencia, Spain (2005–2006)
Chipperfield đã thắng cuộc thi năm 2005 để xây dựng trụ sở mới cho America’s Cup tại bờ biển Valencia, Tây Ban Nha. Công trình được hoàn thành chỉ trong 11 tháng. Đặc điểm nổi bật của tòa nhà 10.000 mét vuông là ba tầng ngang vươn ra phía trên sân hiên bên dưới tới 15 mét, tạo bóng râm và tầm nhìn không bị cản ra biển. Màu sắc chủ đạo cả bên trong và bên ngoài là trắng, với các tấm kim loại trắng trên trần, sàn nhựa resin trắng, và các chi tiết ngoại thất bằng thép không gỉ sơn trắng. Điểm nhấn bên ngoài được tạo bởi các tấm gỗ.
The Neues Museum, Berlin, Germany (1997–2009)
Năm 1997, Chipperfield cùng với Julian Harrap đã thắng cuộc thi tái thiết Neues Museum tại Berlin, công trình bị hư hại nặng nề trong Thế chiến II. Nhiệm vụ của ông là tái tạo lại thể tích nguyên bản của bảo tàng, vừa phục hồi các không gian cũ vừa bổ sung các không gian mới nhưng vẫn tôn trọng cấu trúc lịch sử. Bê tông cốt thép được sử dụng cho các phòng trưng bày mới và cầu thang trung tâm, trong khi gạch tái chế được dùng ở các khu vực khác, đặc biệt là cánh phía bắc và mái vòm phía nam. Một số dấu tích chiến tranh trên tường được giữ lại như một phần thiết yếu của lịch sử công trình. Như Chipperfield giải thích, các vật liệu mới được sử dụng để “cái mới phản ánh cái đã mất, mà không bắt chước nó.” Công trình đã nhận giải thưởng Kiến trúc Đương đại của Liên minh Châu Âu vào năm 2011. Năm 2018, ông hoàn thành James Simon Gallery liền kề.
Giai đoạn 2011 – nay
The Hepworth Wakefield Gallery (2003–2011)
The Hepworth Wakefield là một phòng trưng bày dành riêng cho các tác phẩm của nhà điêu khắc Barbara Hepworth. Công trình gồm mười khối hình thang; các không gian trưng bày ở tầng trên được chiếu sáng tự nhiên từ các cửa sổ lớn trên mái dốc. Các cửa sổ mở ra tầm nhìn hướng ra sông, bến cảng lịch sử và đường chân trời của thành phố. Mặt đứng được ốp bằng bê tông tự đầm có màu, được sản xuất ngay tại công trường — lần đầu tiên áp dụng tại Vương quốc Anh. Các kiến trúc sư lựa chọn vật liệu này nhằm nhấn mạnh tính điêu khắc của công trình. Rowan Moore của The Guardian, trong một bài phê bình năm 2011, đã chỉ trích thiết kế này khi cho rằng nó giống một “boong-ke”.
City of Justice complex, Barcelona, Spain (2002–2011)
City of Justice là một tổ hợp gồm chín tòa nhà với tổng diện tích 241.500 mét vuông, tập hợp các phòng xử án và văn phòng trước đây nằm rải rác trong mười bảy công trình khác nhau. Các phòng xử án nằm ở tầng trệt, phía trên là văn phòng. Bốn tòa nhà được kết nối với nhau bằng một hành lang cao bốn tầng. Ngoài các công trình tư pháp, khu phức hợp ở ngoại ô Barcelona còn bao gồm một trung tâm thương mại, các cửa hàng bán lẻ và một khối nhà ở giá rẻ. Mặt đứng các tòa nhà đều giống nhau, được làm từ bê tông đổ tại chỗ với các sắc độ màu nhẹ khác nhau. Chipperfield cho biết mục tiêu là “phá vỡ hình ảnh của công lý như một thứ cứng nhắc và đơn khối”, tuy nhiên nhà phê bình Rowan Moore cho rằng công trình mang cảm giác “giống nhà tù một cách không thoải mái”.
Saint Louis Art Museum expansion, Missouri, US (2005–2013)
Dự án mở rộng Saint Louis Art Museum tại bang Missouri, Hoa Kỳ, bao gồm việc xây dựng một cánh mới lớn gắn với công trình mang tính biểu tượng do kiến trúc sư beaux-arts Cass Gilbert thiết kế năm 1904. Công trình mới của Chipperfield, với diện tích 9.000 mét vuông, hòa hợp mượt mà với công trình cổ điển; cao độ tầng trệt tương đương với tầng chính của tòa nhà cũ. Tường được làm bằng bê tông đổ và đánh bóng tại chỗ, còn mái với cấu trúc coffers bê tông được thiết kế để điều chỉnh ánh sáng vào các phòng trưng bày. Để tạo diện mạo đặc trưng nhưng vẫn hòa hợp, Chipperfield đã trộn các mảnh đá sa thạch cùng loại với công trình cũ vào bề mặt bê tông xám đậm. Edwin Heathcote của Financial Times gọi đây là “một viên ngọc của sự rõ ràng và giản dị đánh lừa… một công trình được thiết kế để phát sáng, cả bên trong lẫn bên ngoài, nơi ánh sáng quan trọng hơn khối tích được nhấn mạnh bởi bóng đổ.”
Turner Contemporary gallery, Margate, UK (2006–2013)
Phòng trưng bày Turner Contemporary nằm cạnh bãi biển tại Margate, bờ biển phía bắc Kent, đông nam nước Anh. Công trình dành riêng cho các tác phẩm của họa sĩ J. M. W. Turner, những người cùng thời và những nghệ sĩ chịu ảnh hưởng từ ông. Nó nằm gần ngôi nhà trọ lịch sử nơi Turner thường lưu trú. Bảo tàng gồm sáu không gian kính giống nhau, được gọi là “Cristalins”, liên kết với nhau. Ánh sáng mặt trời từ phía nam được làm dịu bằng hệ thống lam che trên mái, và công trình được nâng trên cọc để tránh ngập từ biển. Mặt đứng kính xử lý frit được thiết kế để chống ẩm, ăn mòn và gió biển.
Museo Jumex, Mexico City, Mexico (2009–2013)
Museo Jumex tại Mexico City trưng bày một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại tư nhân lớn nhất tại Mexico, nằm cạnh một nhà hát và một bảo tàng khác trong khu vực đô thị hiện đại. Các quy định quy hoạch hạn chế diện tích, vì vậy Chipperfield bố trí khu hành chính, cửa hàng và thư viện ở các công trình liền kề sẵn có, dành gần như toàn bộ không gian bảo tàng cho trưng bày. Các phòng trưng bày ở tầng trên nhận ánh sáng tự nhiên từ các giếng trời hướng về phía tây. Công trình được nâng đỡ bởi mười bốn cột và xây bằng bê tông, bên ngoài ốp đá travertine từ Xalapa, bang Veracruz. Các cửa sổ từ sàn đến trần ở tầng dưới có khung thép không gỉ.
James Simon Gallery, Berlin, Germany (2007–2018)
James Simon Gallery được phát triển như mảnh ghép cuối cùng trong một quy hoạch tổng thể mà Chipperfield đề xuất cho Museum Island (Đảo Bảo tàng) ở Berlin vào năm 1999. Công trình đóng vai trò như cổng vào dành cho khách tham quan, đồng thời kết nối trực tiếp với các thiết chế khác, bao gồm Pergamon Museum và Neues Museum — công trình đã được Chipperfield phục hồi và hoàn thành vào năm 2009.
Lấy cảm hứng từ các công trình xung quanh của những kiến trúc sư như Karl Friedrich Schinkel và Friedrich August Stüler, yếu tố chủ đạo của mặt đứng là một hàng gồm bảy mươi cột bê tông trắng đúc sẵn, cao khoảng 9 mét nhưng dày chưa tới 30 cm.
Các bài đánh giá về James Simon Gallery trên The Guardian và Architectural Digest đều ca ngợi công trình, tuy nhiên cũng so sánh hàng cột này với khu quảng trường tập hợp của Đảng Quốc xã do Albert Speer thiết kế. Đáp lại, Chipperfield nói với The Guardian: “Chúng tôi từng bị gọi là phát xít trước đây […] Người Đức sau chiến tranh gần như không được phép sử dụng cột vì chúng bị gắn với những liên tưởng tiêu cực. Việc tôi là một kiến trúc sư người Anh phần nào giúp khách hàng yên tâm — ‘Nếu ông ấy nói có thể làm, thì chắc là ổn.’ Chúng tôi đã cố gắng sử dụng ngôn ngữ kiến trúc theo cách trung tính và tối giản nhất có thể.”
Công trình được hoàn thành vào năm 2018 và mở cửa cho công chúng vào năm 2019.
Phong cách và triết lý hành nghề
Các công trình của Chipperfield không thể được mô tả là theo một phong cách cụ thể duy nhất, mặc dù đôi khi được xem như một phản ứng đối với những dự án mang tính phô trương hơn của Frank Gehry, Zaha Hadid hoặc Santiago Calatrava. Năm 2005, ông nói với Christopher Hall của The New York Times: “Tôi rất quan tâm đến việc tạo ra những công trình mà mọi người yêu thích, nhưng với mỗi dự án tôi cũng cố gắng mở rộng giới hạn, để tạo ra điều gì đó quen thuộc nhưng khác biệt. Tôi không quá quan tâm đến việc thuyết phục giới kiến trúc rằng tôi là một thiên tài.”
Rowan Moore, nhà phê bình kiến trúc của The Guardian, mô tả công việc của ông là “nghiêm túc, vững chắc, không phô trương hay cực đoan, nhưng thoải mái với lịch sử và văn hóa của bối cảnh”. Ông nhận xét rằng “Chipperfield chú trọng vào những câu hỏi ít hào nhoáng hơn, chẳng hạn như ‘một công trình sẽ trông như thế nào sau năm hoặc mười năm?’” và “xử lý các vấn đề về phẩm giá, trọng lượng, ký ức và nghệ thuật.” Moore trích lời Chipperfield khi nói về dự án Neues Museum, kéo dài mười hai năm: “Cách bạn thực hiện mọi thứ là vô cùng quan trọng. Chất lượng xây dựng của Neues Museum là phi thường ngay cả theo tiêu chuẩn Đức, và mọi người có thể cảm nhận được chất lượng đó. Ý tưởng sẽ không thể thuyết phục đến vậy nếu thiếu điều này.” Ông cũng nhận định rằng Chipperfield “được săn đón cho những dự án giúp định hình cách các thành phố nhìn nhận bản thân trong hiện đại, thường gắn với một lịch sử phong phú hoặc phức tạp.”
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2014 với Andy Butler trên Designboom, Chipperfield khẳng định: “Điều duy nhất bạn không thể làm trong kiến trúc, ít nhất theo quan điểm của tôi, là giới hạn tư duy của mình vào một phong cách hay một vật liệu; bạn phải phản ứng với hoàn cảnh của từng dự án.” Ông cho rằng “kiến trúc không thể bị toàn cầu hóa” vì nó thay đổi theo văn hóa của từng thành phố. “Dù chúng ta có cảm thấy mình đương đại đến đâu, chúng ta vẫn muốn tìm thấy những đặc điểm khác nhau ở mỗi nơi. Khi xây dựng trong một thành phố, chúng ta có trách nhiệm tham gia vào nó và hiểu vì sao các công trình lại như vậy trong thành phố đó. Tôi cho rằng việc một kiến trúc sư phớt lờ lịch sử và văn hóa của một thành phố rồi nói ‘tôi có một phong cách quốc tế’ là rất yếu kém. Điều đó hoàn toàn không có cơ sở. Nó giống như việc không có sự khác biệt trong ẩm thực — bạn chỉ việc cho tất cả các món ăn vào máy xay và uống như một loại sinh tố giàu protein.”
Trong một buổi tọa đàm năm 2024, Chipperfield tiếp tục đề cập đến vai trò của kiến trúc sư trong những biến đổi tiêu cực của đô thị: “Chúng ta đã thực hiện một dạng ‘thanh lọc xã hội’ ở những thành phố như London, Paris, Zurich. Mọi người đều phải sống ở vùng ngoại vi. Chúng ta đã là một phần của điều đó.”
Chipperfield mô tả phong cách của tòa tháp nhà ở The Bryant tại New York (2013–2018) là “sự thanh lịch cổ điển về mặt đối xứng, lưới đơn giản và trật tự.” Khi viết về Bryant Park, Tim McKeough của The New York Times nhận xét: “Trái ngược với những kiến trúc sư nổi tiếng khác gây ấn tượng bằng hình khối táo bạo và kỳ tích kết cấu ngoạn mục, Chipperfield được biết đến nhiều hơn với các công trình mang tính thuần khiết thẩm mỹ được tiết giảm.” Ông cũng lưu ý rằng dấu ấn của Chipperfield trong công trình này nằm ở mặt đứng, được tạo thành từ các tấm terrazzo đúc sẵn với hỗn hợp mảnh đá cẩm thạch và sa thạch, được đánh bóng mờ để tạo nên một màu sắc phản chiếu đặc trưng.
Năm 2025, Chipperfield là một trong 35 người ký tên tại Vương quốc Anh trong một bức thư gửi tới Bộ trưởng Bộ Khoa học, Đổi mới và Công nghệ Peter Kyle, kêu gọi chính phủ xem xét lại kế hoạch cho phép các mô hình trí tuệ nhân tạo được huấn luyện bằng các tác phẩm có bản quyền mà không cần xin phép. Những nhà thiết kế nổi bật khác ký tên bao gồm Tomoko Azumi, Sebastian Conran, Tom Dixon, Amanda Levete và Jasper Morrison.
Giảng dạy
Chipperfield đã giảng dạy kiến trúc tại châu Âu và Hoa Kỳ, đồng thời thuyết giảng rộng rãi, bao gồm vị trí Giáo sư Kiến trúc tại State Academy of Fine Arts Stuttgart từ năm 1995 đến 2001. Ngoài ra, ông từng giữ ghế Mies van der Rohe tại Escola Técnica ở Barcelona, Tây Ban Nha, và chức danh Norman R. Foster Professor of Architectural Design tại Yale School of Architecture. Ông là giáo sư thỉnh giảng tại University of the Arts London (trước đây là London Institute). Ông từng là thành viên Hội đồng quản trị của The Architecture Foundation và hiện là người ủy thác của Sir John Soane’s Museum tại London.
Giải thưởng và vinh danh
Các dự án của văn phòng đã nhận được hơn 100 giải thưởng kiến trúc và thiết kế, bao gồm giải RIBA Stirling Prize năm 2007 (cho Museum of Modern Literature tại Marbach), giải thưởng Kiến trúc Đương đại của Liên minh Châu Âu năm 2011 (Mies van der Rohe Award), và giải Deutscher Architekturpreis năm 2011.
Chipperfield được ghi nhận cho những đóng góp của mình thông qua nhiều danh hiệu và giải thưởng, bao gồm tư cách thành viên của Royal Academy of Arts, Huân chương Công trạng của Cộng hòa Liên bang Đức, tước hiệp sĩ vì những đóng góp cho kiến trúc, và giải Praemium Imperiale từ Japan Art Association vào năm 2013.
Năm 1999, Chipperfield được trao Tessenow Gold Medal, sau đó là một triển lãm toàn diện về công trình của ông cùng với tác phẩm của kiến trúc sư người Tây Ban Nha Andrés Jaque (Tessenow Stipendiat), được tổ chức tại Hellerau Festspielhaus. Ông được bổ nhiệm làm Commander of the Order of the British Empire (CBE) vào năm 2004 vì những đóng góp cho kiến trúc, và trở thành thành viên danh dự của Florence Accademia delle arti del Disegno vào năm 2003.
Năm 2009, ông được trao Huân chương Công trạng của Cộng hòa Liên bang Đức, danh hiệu cao nhất mà quốc gia này có thể trao cho cá nhân vì những đóng góp cho đất nước. Chipperfield được phong tước hiệp sĩ trong danh sách vinh danh Năm Mới 2010 vì những đóng góp cho kiến trúc tại Vương quốc Anh và Đức. Ông nhận giải Wolf Prize in Arts năm 2010, Royal Gold Medal của Royal Institute of British Architects năm 2011, và được bổ nhiệm làm Member of the Order of the Companions of Honour (CH) trong danh sách vinh danh Năm Mới 2021 vì những đóng góp cho kiến trúc.
Triển lãm Form Matters, nhìn lại sự nghiệp của Chipperfield, được tổ chức tại Design Museum ở London vào năm 2009. Bộ sản phẩm gốm Tonale do ông thiết kế cho Alessi đã nhận giải Compasso d’Oro năm 2011, và chiếc ghế gấp Piana gần đây đã được đưa vào bộ sưu tập thường trực của MoMA.
Năm 2012, Chipperfield trở thành kiến trúc sư người Anh đầu tiên đảm nhiệm vai trò giám tuyển Venice Biennale of Architecture. Kỳ biennale mang tên “Common Ground” nhằm nhấn mạnh tính hợp tác và sự liên kết trong thực hành kiến trúc.
Chipperfield cũng là thành viên ban giám khảo lựa chọn Helen Marten cho giải Hepworth Prize for Sculpture năm 2016.